日經中文網特約撰稿人 健吾：經過一輪抗疫生活，stay home 變成新日常，不少電視臺的電視節目，都在轉化。其中一個明顯的改變，是不少電視的演出者，都使用了網路remote 出演，從而令他們可以足不出戶。
另一個轉變，就是電視臺的專業人員，都要向網民的製作水平靠攏。在家慣了用YouTube發放訊息的YouTuber ，都會像我們要在家用Zoom 遙距教學的老師一樣，都會有一個比較好的網上攝錄機、燈光以及收音系統。他們習慣了沒有化粧師，燈光師，收音師幫他們處理問題，也習慣了一個上剪片、上字幕，而他們的受眾，由於都習慣了在YouTube看他們的時候會有比較生活化的布景。如你看星野源接受Music Station 的專訪，大家都好像發現新大陸一樣逐張檢視他在網路攝錄機的背景中，放了什麼唱片，當中也有人好像找到台灣歌手魏如萱的唱片云云。
有一段很長的時候，劇集沒有了，依靠看觀劇學日語的學生都感到非常寂寞。我們看綜藝的，都覺得電話收錄及remote 出演，都真的沒有以前的樂趣。關8們用電腦聊天拍片最後變成節目的內容，不是不好，只是看起來，有點寂寞。 Matsuko 就索性只是看片然後用電話錄音就算了。再次見面，再次收錄，都要坐得很遠，電視觀眾呢？應該有一段很長的時間，都不能出現在錄影廠了。如何解決這個問題？富士電視臺著名的遊戲節目 《vs嵐》就要動用43台攝影機，要參加節目的觀眾都需要在家remote 參與，免得有「3密」情況出現。究竟會有什麼光景出來？之後又有什麼變化？
SMAP解散前的隊長中居正廣最近在做的節目，都在研究「新日本的生存方法」。他在節目直言，他害怕，他害怕疫情過後，會失去工作。電視會變成什麼？當大家都在看YouTube 的時候，YouTube 製作人已經靠蓄積自己的粉絲，再用這種方法接商演、活動、宣傳、廣告甚至是建立個人品牌。上一代的演員、藝人，他們在媒體平臺出現，載歌載舞，他們就可以賺到大錢。但現在如果藝人們都需要是剪片師，企劃設計師以至是燈光收音，他們不會做這些事，他們習慣被照顧，又可以如何走下去。更甚者，我們以前習慣的「娛樂工業」的模式，是一個藝人走紅之後，就有些商品，你可以買他的商品，作品，以示支持那個藝人的努力／才藝。經過互聯網時代的出現，買歌曲已不是大家的目標，大家買AKB的唱片只為了當中的生寫、總選舉的「投票券」以及握手會的入場券，大家要的是造神的快感，握手見面會的一秒感動，一刻永恒。而粉絲買傑尼斯的唱片，就是支持，衝數字，給他們支持的「孩子」走下去的原料及能量。所以，我的學生看到他們「本命」的團要出唱片，他們都會買三、四套。初回版出幾多款，就買一套；有普通版再出幾多款，他們又買一套。到他們卒業（不再喜歡那偶像的時候），就會有很多沒有「打開過」的唱片，問我要不要聽一聽他們的歌。我看著那些新簇簇，沒有開封的唱片，都會想問他們為什麼會這樣做。他們都會自信滿滿的回覆：「那時候是買三套的，一套聽，一套儲，一套用來傳教。」那是做粉絲的基本。
當大神木村拓哉出個人唱片，都需要做武道館演唱會做勢，「現場接觸」成為娛樂工業的大勢所趨，現在不能有「3密」狀態，入場觀眾銳減，但你的歌不能唱一半，曲不能編一半，詞不能填一半，布景也不能只起一半，那條賬可以如何算下去？
面對疫情，我們都好像有意識要改變，但如何變，才能找出生路？我們這種賣內容的slash，早就學會了不能有一天沒一天的渡日，有點存款，總能撐一陣子的。但以後，會怎麼樣？等待無力感和無奈散走後，所有人都要重新整理自己的生活模式，以及各種消費習慣了。
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健吾 簡歷
80年生，香港專欄作家、香港商業電臺節目《光明頂》、《903國民教育》主持，香港中文大學日本研究學系及香港大學專業進修學院講師。著書超過二十七本，主力研究日本東亞流行文化軟實力及多元性別關係等議題。
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版權聲明：日本經濟新聞社版權所有，未經授權不得轉載或部分複製，違者必究。July 02, 2020 at 04:04AM
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